Entrevista de Selección
Rolando Ramos, Director de Radio Futuro:

"Esta música, puede ser sólo interpretada por alguien que lo sienta de verdad"

Dentro del circuito musical chileno, el comunicador Rolando Ramos ocupa un lugar privilegiado. Siempre asociado a divulgar tendencias artísticas marginales, no duda en enfrentar las adversidades del ambicioso proyecto comunicacional, que encabeza actualmente.La combativa expresión punk, los bizarros sonidos industriales y el depresivo espíritu dark motivan su convulsiva melomanía. Aunque, aclara, desde adolescente se interesó por diversos emblemas del Rock & Roll. Con alegría recuerda, la primera vez que escuchó a Grand Funk: "Debió haber sido a los catorce años, por medio de un primo. Todos esos sonidos resultaban nuevos y curiosos para mí".Fue así, con el trascurso del tiempo, que comenzó a comprar vinilos en un pequeño local del barrio Franklin: "Yo vivía cerca y me nutría de aquellas tiendas. Lo que se generaba allí era mi mundo, porque no conocía Providencia". Black Sabbath y Jimmy Hendrix se convirtieron, progresivamente, en dos trascendentales experiencias: "Tengo aún esa sensación de descubrir otro idioma. Escuchaba estas estructuras y no cuadraban en mi mente, pero me atraían". Al comenzar la década de los ochenta, Ramos frecuentó la disquería "Circus". Gracias a catálogos más especializados, pudo satisfacer las eclécticas predilecciones musicales, dominando un universo mayor de agrupaciones. Finalizando los estudios superiores, el inquieto egresado decidió emigrar a tierras madrileñas: "En Europa estaba muy fuerte el New Wave. Sin embargo, me identificaba más con el Punk. Una vez, acompañando a una polola, vi en vivo a Depeche Mode. Después, con distancia, presencie un concierto de Siouxsie". En sus visitas esporádicas a nuestro país, por el año 1982, debutó frente al micrófono radial. El innovador programa, "Melodías Subterráneas", familiarizó a los inquietos receptores con vanguardistas estilos foráneos. La historia posterior es relativamente conocida. Rostro de los espacios televisivos: "Rebelde con causa", "Ritmo de la noche", "Lee Night" y "Viva la revolution". Pero, la lúgubre "Alcantarilla gaseosa" de radio Rock & Pop sirvió de soporte adecuado, para difundir el singular paladar auditivo del locutor.
Entre reuniones ejecutivas y el diario afán investigativo, "El Rolo" como lo llaman sus amigos, nos atiende. Y reflexiona...

-Tu acercamiento a la cultura gótica. ¿Con qué hecho comienza?
En el extranjero, escuchaba a Parálisis Permanente y todo el Hardcore más siniestro. En forma natural, empecé a disfrutar esta derivación más oscura, con la apuesta del sello 4 AD, por el año 1987. Después, una amiga me facilitó el álbum "Atrocities" de Christian Death, lo que destrozó mi oído.
-¿Piensas que quienes escuchan música oscura, tienen ciertos componentes depresivos en su personalidad? ¿De algún modo, puede servir para volcar lo que sentimos al exterior?
Sí, existe una fibra de fatalidad que motiva y se trasforma en una verdadera catarsis. En lo personal, he vivido experiencias extrañas con personas que visitan mi hogar. Ellos se impactan, porque me agrada un entorno oscuro, con elementos asimilables a la muerte. Y eso llama la atención.
-A raíz de un hecho noticioso, hace un tiempo, los medios de comunicación chilenos trataron el tema del concepto gótico. ¿No quedaste con la sensación que caricaturizaron el movimiento?
Por supuesto. (Responde con firmeza) Aunque, en Estados Unidos, London After Midnight sufrió algo similar con el Canal E!. Esta música, tan intimista, puede ser sólo interpretada por alguien que lo siente de verdad. Sin duda, los artículos deben ser redactados por periodistas o comunicadores sensibles al tema. A lo mejor, en otras áreas del Rock no es necesario ser tan vivencial. A raíz de esa situación, no estoy dando muchas entrevistas.
Lamentablemente, los editores distorsionan todo dándole un giro sensacionalista.
-Los crípticos Death In June son acusados, con frecuencia, por popularizar mensajes nazistas. Pese a que las figuras empleadas por el Nacional Socialismo tienen otros orígenes. ¿Qué piensas de esa afirmación?. ¿Quizás es una facilista postura de la prensa sensacionalista europea?
Los isótopos, diseños y carátulas pueden confundir hacia esa dirección en Death In June. Ahora, de fondo existe un mensaje muy pacífico que contrasta. Y es lo que se debe descubrir. Es muy fácil dejarse llevar por la imagen superficial. Resulta lo más cómodo. Hay que informarse primero y después opinar. De lo contrario, es preferible quedarse callado.
-Anna Varney de Sopor Aeternus es un personaje, en extremo, solitario. Su particular actitud vivencial se argumenta desde: No efectuar conciertos "para humanos", hasta asegurar la cercana convivencia con los espíritus. ¿Será una postura honesta o un aprendido discurso mediático?
Todo puede ser. En esto no se debe generalizar, menos sin conocerlo. De alguna forma, sintonizo con la obra mágica que proyecta. No podría asegurar hasta que punto, la influencia de un sello pueda trascender en él. Hace un tiempo, con la visita de London After Midnight aproveche de hablar con ellos, porque conocen a Varney en persona y me comentaron que es muy simple. No le agrada las entrevistas, por lo cual selecciona con quién habla, a través de rigurosos cuestionarios. Lo que me parece muy respetable.
-Tengo entendido que fuiste un gran seguidor de la carrera musical de Rozz Williams. ¿Cómo te afecto su trágica partida?
Muy de cerca... (Medita unos segundos) Creo que sus amigos y el entorno más cercano, de alguna forma, lo abandonó. Eso, era proyectable. La propia Eva O, (Quien fuera esposa del músico y fundadora del trío Super Heroines e integrante de Shadow Project) se convirtió al cristianismo, alejándose sensiblemente de Rozz. Incluso, después de entrevistarlo por teléfono para la "Alcantarilla", hablé con él. Pero, se sentía muy mal. Lo repudiable es que un artista de su talento, tuvo esa cobertura tan pequeña. En la revista "Alternative Press", sólo le dedicaron un recuadro para informar del suicidio.

Sentado en su pequeña oficina, Rolando Ramos, sigue redactando libretos para las venideras ediciones de su nuevo espacio. Confiesa que no se sorprende por la cálida recepción del público, hacia Radio Futuro: "Nuestro equipo es muy bueno, por eso estoy contento".
Y pese al cansancio expresado en el aspecto del comunicador, esa devoción musical sigue intacta. Como en aquellos años, donde un adolescente escuchando extrañas melodías, comprendió el mundo de otra forma.

*Una algo olvidada entrevista, rescatada al pasar... Por estos días, puedes escuchar a Rolando Ramos conduciendo el ecléctico magazine "Visión de Futuro", en la 88.9 del dial FM, desde las 13 horas.

Guitarras Marcadas Con Rouge Oscuro

Las Superheroines fueron el trío malicioso de mujeres pérfidas que, con guitarras en manos, lanzaron sus gemidos más radicales, desde 1981. Porque sin otorgarle tregua a otras féminas que abundaban en los colores rosados del Pop melódico, ellas respondían gracias a posturas cercanas al Post Punk de cañerías ocultas y brebajes góticos.
"Cry for Help" fue el puntapié inicial de ese callejero Rock mal oliente que no tranza, el cual se condimenta con aquel legado dejado por otra nena tormentosa: la siempre inquieta Lydia Lunch. Esta última suma sacerdotisa del corrosivo circuito artístico neoyorquino, en plena década de los setentas.
Eva O (quien sería el contraluz femenino de Shadow Proyects y compañera de andanza del natural líder de Christian Death, el fallecido Rozz Williams), Del Mar Richardson y Sandra Ross demostraron que las mujeres si saben husmear en melodías opresoras.
Después de algunos cambios en la formación del trío, donde comandaría el bajo Jill Emery quien derivaría a la larga en Hole, estas brujitas pasadas a incienso contestatario siguieron haciendo de las suyas con dos álbumes más: "Souls That Save" y "Love And Pain".
"Nunca tuvimos conciencia de lo que fuimos y mientras duró, nuestras proyecciones eran de estar permanentemente tocando. Menos pensamos en influenciar a otras bandas femeninas, ni marcar un estilo... Eran nuestra aptitud, las ganas y el escenario lo que nos movía siempre", recuerda la ahora nostálgica, Eva O.

Pie Forzado

Asiente con la mirada. Juega algo nerviosa, enroscando la punta del cabello mejor cuidado.
Por la ventana, los árboles se tornan amigables y se acomodan con la brisa escasa, algo lejana.
El cuadro que se dibuja, entorpece o irrumpe. Esa noche, esa luz, ese encantamiento.
Desde luego, desde ayer, quizás podría ser. Las conjeturas, los puntos suspensivos tenían valor único.
A lo lejos, unos saltarines gatos de tejados húmedos danzaban antojadizos. Ellos estaban perdidos, oscuros y elocuentes.
Ella, no sabía en que instante había visto la patente de ese auto. Y sus manos, todavía guardaban el olor a limón rayado.
Desde la rama más insignificante, lubricada en los colores pasteles bien embrujados, una pequeña cuncuna se mecía. Ya las horas cándidas del sol depositante, le había abandonado. Pero, la cuncuna se movía precisamente.
Para allá, para acá. Intermitente de insecto, dobles pausado...
En los movimientos, dibujaba celosos trazos e impregnaba en sólo su extensa rama, los olores corporales. Sin embargo, el pequeño ser dejaba en claro que su obrera jornada buscaba el estacionamiento merecido. Ya, la cuncuna participante se aprestaba a seguir el viejo camino.
Mientras, ritual de por medio, la otra "ella" se tocaba.
Trataba de silenciar sus prejuicios, despojando cualquier imagen fastidiosa, porque pensaba que el momento lo acreditaba. Desde lejos, el interior lo explotaba sin titubear, a contra sentido del refinado vals, dictaminado por la cuncuna remolona, emergía.
Emergía inerte.
Ella, insana de poros abiertos, no sabía el cómo. Sólo se apuraba por encontrar los contornos manoseados, haciendo grandilocuentes círculos que debían de intimidar.
Alguien le recomendó o lo leyó en las revistas pasadas a tinturas femeninas. Lento, cauto, despejando, anestesiandolo, acariciándolo.
Los verbos con sus entonaciones son escuchados claramente. Lo restante, lo del aquí y ahora, será tarea pendiente.

*Las pinturas que soportan estas insensatas palabras son del artista argentino, Eduardo Czentner.

Adolescencia Que Adolece

A veces, las gratas primeras impresiones y aquellas caras amables ocultan un trasfondo maquiavélico. En ocasiones, las conductas políticamente correctas son los engranajes más torcidos de quienes intentan manipularlo todo.
Y en nuestros adolescentes años, donde la aceptación social ocupa una preponderancia natural en lo cotidiano, los que son catalogados como "chicos populares" suelen ganar protagonismo o acaparan complacientes miradas...
El poder ingresar a un circulo más reconfortantes de amigos, dar el giro inesperado a su vida rutinaria y compartir las problemáticas propias de los 16 años, son los motivos para que la retraída Blanche se acerque al deslumbrante actuar de su nueva amiga, llamada Christa.
Es así, zigzagueando en la narrativa directa y desprovista en recoger elementos descriptivos menores, que la prolífera escritora Amélie Nothomb sigue con sus llamativas historias superventas. Las mismas que desde 1992 la catapultan, al reducto de los más reconocidos escritores, ensalzados por internautas.
En sólo 128 páginas, esta autora de origen japonés trasluce en su libro"Antichrista" la búsqueda desorientada de una niña-mujer busquilla, cegada por inyectar vivencias vertiginosas. En otras palabras, la cándida Blanche junto a su familia abren inocentemente las pupilas emotivas, sin considerar otras perjudiciales intenciones de fondo...
Una lectura muy amable que, perfectamente, podría estar al lado de la silla veraniega y entre el inevitable bostezo dominguero.

Bichos Disonantes

Féminas que andan cargando sobre sus hombros historias descuartizadas y apolilladas en los amores más desconcertantes. Personajes que revolotean, encandilando con sus sombríos actuares, negándose a seguir un patrón en común...
Un intento de relato algo atípico, difuso, críptico o demasiado pretencioso.
"Insectario Amoroso" es el despeñadero narrativo que la periodista chilena, Claudia Donoso, publicó a fines del año 2004, bajo el alero de Editorial Sudamericana.
En esta, su primera novela, converge el experimentar transito de una aventurara mujer que deambula por el Tibet, hasta la cotidianidad que vive aquella cartonera habitual. Todo entonado con el canto de lo que no pudo ser o de romances turbulentos, los cuales dejan huellas traumáticas.
"De hecho, el título (Insectario Amoroso) tiene que ver con la idea de pinchar bichos súper bellos que tienen una historia y que a uno le sirven para armar un muestrario. También se relaciona con el patetismo del álbum familiar, porque las fotos corresponden a muertos o a futuros muertos. En ese sentido, el insectario y el álbum son lugares de la memoria", reflexiona la autora nacional, quién siempre ha desempeñado su labor periodística cercana a los tópicos culturales.
"Una entrevista muy fundacional para mí fue una que le hice a Enrique Lihn, para unos fascículos que sacaba Martín Cerda, por los años ochentas. Creo que ahí aprendí mucho, porque fue una conversación que duró mucho tiempo y estaba muy inhibida, ya que era la primera vez que entrevistaba a una persona tan admirada, tan cototuda. Entonces, me demoré tres meses en hacerla y creo que de ahí en adelante, ya empecé a ser más seria en mi trabajo", recuerda Donoso, dueña de un estilo literario desprejuiciado y virulento.

Ella y Su Regia Orquesta

Cuando los antojadizos recuentos musicales se masifican en la mente de aquellos reconocidos "críticos especializados", significa que un ciclo está finalizando. Y que mejor excusa es enumerar, con estructurados planteamientos que denotan trasfondo documental, porqué habría que rendirle pleitesía a la última producción de Sir McCartney, al medido desgarro intimista lanzados por Chris Martin o al plumífero icono electrónico de los cuarentones Depeche Mode.

Pero, en esta inesperada guarida virtual lo "debido" no es generalmente seguido o bien procesado.
Y si se trata de enarbolar la banderilla con el álbum quebrantahuesos, aquel que destapó vuestros oídos de la cerilla melódica poco provechosa, no es necesario que haya sido parido el año 2005. ¿Es que acaso sólo valen aquellas creaciones que huelen a caratula recién impresa, dejando de lado la placa volátil y persevera, llegada a tus manos porque sí?...

En pleno auge de pendrives y autopistas concesionadas, darle un parcelado vistazo a la evolutiva discografía de Ella Fitzgerald es un deleite auditivo indescriptible. Nacida en el sureño estado de Virginia, quién es considerada como una de las voces iniciáticas del Jazz estilizado, debió de enfrentar los prejuicios e inconvenientes propios de su época.

Porque fue hasta después de grabar con Louis Armstrong, además de firmar en 1956 con el sello Verve, que Fitzgerald catapultó su carrera por los torrentes más luminosos. Así al año siguiente, "Get Happy", se trasforma en un álbum cálido y acogedor. Un disco en donde interpreta temas de Gershwin, Berlin y Previn.
Una producción que es adornada por esa rítmica entonación, que pareciese ser solventada en la eterna aura optimista. Quizás la característica que contrastó, absolutamente, con el tormentoso matiz artístico de Billie Holiday.

Siempre ocupando el codiciado papel de "instrumentista vocal" en las principales orquestas de entonces, Fitzgerald nos retrotrae a la década donde Miles Davis experimentaba hasta decir basta y el espíritu jazístico también se ligaba con la música clásica.
Tiempos, en los cuales, expresiones tan pasadas a naftalina como lo son biógrafo o botica, sí tenían sentido cotidiano.