jueves, diciembre 29, 2005

Insufribles???

Si me río mucho o atiendo bien por teléfono a tus amigotes, dices que soy "coqueta".
Si ando en extremo seria, lavando los ceniceros y apagando la televisión, dices que estoy con "mi periodo".
Si sé cocinar, dices que soy monotemática.
Si gimo mucho en la cama, piensas que recurro a mi ¿memoria sensible?. (¡Digno titular de revista femenina de papel couché!).
Si acostumbro a lucir mi cara deslavada, afuera de esos maquillajes que saturan, dices que estoy pálida como muerta.
Si ando con un cosmetiquero, me miras lanzando la ironía visual y meneas la cabeza.
Si colecciono objetos raros, pongo atención a datos culturales o me detengo en la disquería precisa, dices que tu madre no tenía ese tiempo para perderlo. Ob-vi-o, de obviedad absoluta.
Sí sé sobre ofertas de tallarines y medicina alternativa, dices que lo primero lo aprendí de tú mamá (Enhorabuena) y lo segundo (sin comentarios) de la mía.
Sí escribo en un Blog, opino mucho en la reunión de apoderados y personalizo con alguna canción mía el celular, empiezas con que "siempre quiero ser centro de mesa".
Si exijo detalles lunáticos, me gusta toquetearte en lugares públicos y prohibitivos (entiéndase por probadores de multitiendas o pasillos de lácteos en el supermercado), concluyes que me quedé pegada en el pololeo. Pero, igual te gustan...

Así como cuando empiezas con el asunto que cuando quiero soy "amorosa" (ese apestoso término tan arraigado en tus tías del sur) y reconoces que más bien, y por eso te fijaste en mi, que tengo un carácter fuerte. Que soy extrovertida naturalmente por lo que estudie y que las ojeras marcadas me lucen bien. Más encima, igual terminas escuchando los cedes de
Dead Can Dance.
¿Entonces en que quedamos?. Perdón, ¿Pero, dónde me perdí?.
Seguro que es el famoso stress de fin de año.


*Las pinturas que acompañan estas inconducentes líneas, pertenecen a la artista sevillana, Marían Angulo.

lunes, diciembre 26, 2005

(((Ciclo Vía, Bici Apuesta, Ciclo Star)))

Hay quienes no están dispuestos a pagar permisos de circulación, ni menos preocuparse sobre cambios de aceite al motor de un vehiculo. Ellos, quizás prolongando aquel sueño de nuestra niñez asimilado con el preciado regalo navideño, andan impulsándoles por la vida en dos ruedas.
Ya visualizada en un apartado de la obra "Cobez Atlanticus" de Leonardo Da Vinci, la bicicleta siempre suele ser la opción económica y menos contaminante de movilización. También el magnetismo amigable, sencillo o vulnerable le otorga características que cautivan a cualquiera.
"La Utopía Bicicletuda se trata de un posible imaginario en que, de preferencia, las personas y la sociedad planetaria ocupan intensa y cotidianamente la bicicleta, así como otros mecanismos propulsados por nuestro ser material", reflexiona con entusiasmo César Garrido, uno de los naturales líderes del Movimiento Furiosos Ciclistas.
Esta organización chilena, compuesta por activos usuarios de bicicletas, vocifera por las calles sus ganas de validarla como la diaria acompañante de tantas jornadas, pese a los constantes adversidades producidos con los irracionales automovilistas. Y en eso, las palabras de Garrido son entonadas al ritmo del mejor pedaleo infantil: "Queremos ser reconocidos legal y culturalmente como usuarios legítimos de las vías. También crear un entorno bicicletudo seguro, dentro y fuera de las calles. Educar e informar a todos los usuarios de las vías sobre una actitud responsable, promover una comunidad más saludable y tener instalaciones adecuadas, a partir de un estándar vial apropiado".
Entonces habrá que pensar dos veces cuando, pases por aquella rimbombante automotora y quedes deslumbrado por el nuevo modelito 2006, que tanto encandila tus ansias consumista. ¿Porque no resulta mejor andar a bajas velocidades, disfrutando de una ciudad dormida ante los retraídos ojos y, de pasada, quemar algunas calorías?...
Digo yo, nomas.

jueves, diciembre 22, 2005


///Palabras de Médula Indagantes///

“El que comete un mal y tiene temor de que se sepa,
Posee todavía una semilla de bien dentro de su maldad;
Pero el que hace un bien y está ansioso de que todos se enteren,
Tiene todavía una raíz de mal en su bondad”.

“Cuando hagáis una cosa,
hacedlo en forma que no deis a vuestros amigos
ocasión de lamentarse y a vuestros enemigos causas
para alegrarse”.

“Ver a través de la fama y la riqueza
es ganar un poco de descanso;
ver a través de la vida y la muerte
es ganarse un gran descanso”.

“La bendición de la salud
se acaba comprendiendo en el lecho de enfermo;
la bendición de un hogar pacífico
se acaba comprendiendo
cuando se ha roto
la paz”.



*No es necesario, a veces, lanzan grandes parlamentos o discursos para conceptuar un trascendente pensamiento. Por lo mismo, los aforismos chinos destilan aquella sabiduría que está intrínseca en el Budismo y revitalizadas por la poesía T’ang.
Reflexiones que lo dicen todo, algunos en forma de coplas literarias, sin exacerbar en lo burdo. Líneas aclamadas por la sabiduría popular y que alcanzaron su cumbre en los siglos XVI y XVII.

Y nuestros convulsionados días, nos permiten dar la otra mirada, tan olvidada.

domingo, diciembre 18, 2005

(((Entrevista de Selección)))
Daniel Dávila, Guitarrista de Luna In Caelo:
“¡Somos Pésimos Managers!”

Fundar una agrupación musical, es el sueño deseado por muchos inquietos adolescentes. Aquella visionaria idea, en 1993, deslumbró a Daniel Dávila. Su propuesta, que originalmente fue integrada por la voz y letras de Alejandra Araya, desencadenó en Luna in Caelo. “Funcionamos como dúo la primera etapa. Después se incorporaron Enrique y Philippe. Y cumpliendo el año, ya nos presentábamos como cuarteto”, recuerda el músico.
Frente a oportunidades personales y tentados por desconocidas realidades, el etéreo conjunto chileno emigró por tres años a México: “Allá tienes una visión más amplia del panorama musical, comparativamente a Santiago. Además nuestra principal evolución fue: valorarnos en el extranjero. Saber que poseemos calidad suficiente, para actuar en diferentes lugares. En cuanto al medio mexicano, fue un tanto raro. Del público recibimos muy buenos comentarios, también de la prensa. Los otros grupos, se preguntaban porque no nos maquillábamos”.
Para conocer con detenimiento, las innumerables experiencias, dialogamos con el guitarrista de Luna in Caelo. Y aprovechando los cibernéticos recursos, Daniel Dávila testificó...
-¿Cuales son, del pasado y actuales, tus bandas favoritas? Son sonidos más clásicos: The Cure, Joy División, bastante del sello 4AD. También Popol Vuh, Nico, Kraftwerk. De los noventa me quedo con: Cranes, Labradfor y Low. Últimamente he tratado de escuchar música oscura actual, pero no me la trago. Excepto Aghast y algunas producciones de Cold Meat Industry.
-¿Que percepción asumen, como músicos, de su público?
Aunque no tenemos demasiados “seguidores”, es agradable que la mayor parte tenga inquietudes artísticas y se acercan para compartir sus trabajos. Eso nos comunica, con la audiencia, a niveles más interesantes.
-¿Existen diferencias entre el circuito alternativo mexicano y el chileno?
Ninguna. Son todos igual de lateros y peladores, incluyéndonos. Quizás, en Chile están preocupados un poco más en copiar la “vanguardia”. En México se esmeran en sonar mal, aunque la escena electro-dark es muy potente.
-¿Qué factores o temas influyen en vuestra música?, ¿Poseen ascendientes del mundo literario?
Queremos lograr una combinación de sonidos, textos, melodías e imágenes que creen una sensación o sentimiento en particular. Cada obra que nos conmueve, devuelve algo de la vida perdida, viviendo entre tanta basura. Hay algunos discos, libros o pinturas que regalan ese “poco de vida”. De cierta forma, sentimos la necesidad de devolver el favor, con nuestra creación.
-¿Cómo definirías las atmósferas que forjan con sus melodías?
La palabra más adecuada sería intensidad. Estas atmósferas pueden ser bulliciosas o más atenuadas, pero nunca serán insípidas. Eso a diferencia de la música “Ambient”.

Gothic, Mp3 y otras futuras hierbas...

En diferentes especializadas publicaciones, Luna in Caelo, carga con un rótulo. Quizás eso provenga de la recurrida clasificación periodística, obsesionada por clasificarlos en géneros. A raíz de eso, el músico argumenta: “Me encanta el arte Gótico Medieval y la casa de Los Locos Adams, pero me carga su línea rockera. El 99% es puro cliché. Lamentablemente, cuando nos catalogan como “góticos”, lo asocio a esos grupos y me molesta. Incluso, hay bastante distancia entre nuestra propuesta y los vampiros. Reconozco que se relacionan varios temas, pero existe una poetisa chilena que escribió “Sonetos de la muerte” y no la catalogan así”.
-Dentro del contexto musical, como banda y en términos personales. ¿Cuáles crees que han sido sus aciertos y que autocríticas formularían?
Como agrupación ya hemos pasado por varias etapas, todas muy satisfactorias. En general, es agotador el proceso de gestión independiente, por el trabajo y dinero invertido. Ser capaces para crear nuestro sonido sin ningún tipo de presiones del medio y convertirnos en unos de los proyectos más sólidos de Latinoamérica, es muy positivo. ¿Autocrítica? : ¡Somos pésimos managers!. Por eso, no hemos aprovechado el potencial del grupo. Estamos replanteando aquello, para poder funcionar más profesionales.
-¿Qué opinas del mp3 y la posibilidad de bajar música de Internet?, ¿Cuales son tus sitios webs favoritos?
El Mp3 es genial, sobre todo si tienes conexión rápida. Obtuve muchas cosas “inconcebibles” en Napster. De sitios webs, algunos de noticias locales, para copuchar. Me gusta vitrinear en Ebay.com y bajar programas desde Hotline.
Entre tantas interrogantes, el propio músico se encarga en resaltar un par de hechos trascendentales. “Aquellos desgarradores gritos llamados silencios”, la placa debut de Luna In Caelo, fue editada en Italia. El sello Palace of Worms, publicó una remozada versión, incluyendo algunos bonus tracks. Y la última producción, “Noche era, la luna en el cielo brillaba”, también salió al mercado español bajo el rótulo de Drama & Sin. Aunque, por los continuos viajes y distancia geográfica, debieron de sufrir el alejamiento de dos integrantes. De esta forma, Enrique Stindt y Christian Cosgrove se sumaron hace algún tiempo al visceral proyecto artístico, entregándole un renovado aire creativo.
Sin embargo las introvertidas armonías, que ambientaban el subterráneo de la alternativa disquería “Background" sobreviven. En aquel local, a mediados de los noventas, la lúgubre propuesta chilena pavimentó su complejo caminar. Ese que prevaleció en las ancestrales tierras aztecas y se sigue confirmando por los sombríos escenarios nacionales.

*Una vieja y algo formal entrevista que se perdió por allí... ¿Qué será de Daniel y Alejandra?.

jueves, diciembre 15, 2005

(((El Dato No Pedido. Aunque, ¿En Una De Esas?, Bien Recogido)))

"Nací en Punta Arenas. Soy diseñadora gráfica (Universidad Católica de Valparaíso) y vivo en Santiago, desde 1992. Es desde el año 1997, que me dedico al vicio de la pintura... Pero, soy pintora de nacimiento. Desde pequeña jugaba con lápices y pinceles. Los misteriosos, fríos, oscuros y largos inviernos del sur, me obligaron a crear un mundo propio. Lleno de fantasías y luces inexistentes...

Y pinto por eso. Porque cantante no nací, ni bailarina. De químico nada tengo, ni de bióloga. Menos de matemática. Y por descarte y destino, obligada me encuentro en este mi camino", reflexiona, en un veloz intento autobiográfico, Jessica Restovic.

Ella, al igual que otros desconocidas apuestas artísticas que pululan sin más, las pueden chequear en el ecléctico Web Site: http://www.delanada.cl.




En esta acogedora guarida virtual, se difunden heterogéneos trabajos que abarcan desde el sentir fotográfico, hasta la escultura. Siempre privilegiando un espacio romántico para difundir a aquellos creadores que reman a la deriva, frente a los grandes medios.

Anímate, remécete, pégate una vuelta, susurra la dirección a los tuyos y disfruta de la galería disponible.
Seguro que no te arrepentirás.

lunes, diciembre 12, 2005


¿Y Sí Fuese Cierto?

En cuantas ocasiones, impulsados por la adversidad circunstancial y lanzando la suposición salvadora, hemos pensado que nuestra vida es un eterno sueño. Que estamos viviendo una historia de largo aliento, bajo la cautela del guión más estimulante, escrito por manipuladoras mentes desconocidas.
Para decirlo de otra forma, que en ese transitar de las vivencias podemos asumir la ensoñación más agradable. O siendo bastante fatalista, cuando el asunto se “nos escapa de las manos” pasamos a experimentar aquella pesadilla aterradora, que parasita en el lugar más demencial de nuestro ser.
Es precisamente este etéreo planteamiento temático, el cual ha sido una de las obsesiones transversales del cine más psicológico. Y en su segundo largometraje “Abre los ojos”, estrenada en 1997, Alejandro Amenábar colocó en el tapete la misteriosa interrogante...


Si fuese posible, angustiados hasta no poder, ¿Compraríamos la evasiva historia que nos parecería acogedora, borrando los archivos perturbadores?.
En el juego irracional que todo lo permite: ¿Recurriríamos a una empresa multinacional para “comprarnos” la vida que soñamos, en cómodas cuotas, exigiendo extender la garantía de ese maquiavélico producto como medida de seguridad?.
Protagonizado por Eduardo Noriega, la película retumbó tan fuerte que hasta un enceguecido Tom Cruise metió sus comerciales manoplas para dar el desagradable vistazo, rebautizándola como: “Vanilla Sky”.

"Imagina que un día te levantas por la mañana, sales a la calle y te das cuenta que no hay nadie... “Abre los ojos” trata sobre la alienación. Sobre todas las alienaciones... ¿Qué sabemos de lo que nos rodea?. ¿De cuántas maneras diferentes se puede percibir una misma realidad?. En este sentido “Abre los ojos” es para mí, más que nunca, un reto en lo que respecta a la colocación de la cámara, al punto de vista a adoptar como director. Jamás había dudado tanto, sobre mi papel como observador. En esta película se habla mucho referente a las apariencias, sobre lo que creemos que es real o no. Todo lo que ocurre en la película está siempre en la mente del personaje que interpreta Eduardo, que además está recluido en un psiquiátrico. Pero, ¿Quiénes son todos los demás personajes?... Muchas veces hemos tenido la sensación de que ya hemos vivido algún momento y lo que yo pregunto es: ¿Y si realmente ya lo hemos vivido?", reflexiona Amenábar.

jueves, diciembre 08, 2005

[[[Claudio Bertoni: Poeta de Urgencias Diarias]]]

No faltan quienes ariscas sus narices, achacándole a la poesía una característica lejana, etérea y encapsulada sólo en el romanticismo. Además que el aire cotidiano de nuestros actos, brilla por su ausencia.
Pero, para desmitificar esas desinformadas apreciaciones basta con tomar cualquier fragmento de muchos literatos que han verbalizado, a su antojo, lo
rutinario. Y en aquello, las líneas del multifacético poeta chileno, Claudio Bertoni tienen mucho que aportar.
Músico amparado en compases jazísticos, fotógrafo impulsivo desde siempre, retratista de féminas provocativas. Con la aura endemoniada del que cuestiona lo común, Bertoni pasa los días en su Concón adoptivo, lanzándole algunas palabras al dios que pareciese dominarlo todo:

Dinero

Si lo pienso todo el tiempo lo que más quiero es dinero
quiero libros
y los libros cuestan dinero
quiero compactos
y los compactos cuestan dinero
quiero una casa para vivir contigo
y una casa cuesta dinero
quiero un taller para mis esculturas
y un taller cuesta dinero
quiero un impermeable
y un impermeable cuesta dinero
quiero un auto para sacarte a pasear
y un auto cuesta dinero
quiero que vayas a la Universidad
y la Universidad cuesta dinero
quiero que comas bien
y la comida cuesta dinero
quiero que viajes a Tánger
y viajar cuesta dinero
te quiero a ti
y tú quieres dinero.
¿Qué más puedo querer si no es dinero?

¡Eres una endomorfa!


(Del libro "De vez en cuando")

sábado, diciembre 03, 2005

(((Entrevista de Selección)))
Jorge Salvador, Bajista de Crucifix Nocturnal Christians, afirma:
"El público para Crucifix es la prioridad"

Hace algún tiempo, motivado por otro abortado proyecto Web Site, entrevisté cibernéticamente a Jorge Salvador. Mejor dicho, y pese a la escasa distancia geográfica, conversamos en profundidad sobre aquellas inquietudes que rondaban el espíritu de este prometedor bajista argentino. Aunque desde ese primer acercamiento han trascurrido varios meses, con los respectivos cambios internos en la formación del actual trío bonaerense, se sigue percibiendo un aura de magnetismo que ronda a cualquier propuesta musical de trascendencia. Quizás muchos de quienes leerán estas líneas ya habrán palpado esto, en la presentación que efectuó la agrupación en tierras chilenas, en el marco de los atractivos "Concilios Góticos" de Blondie. Y apelando a la vieja excusa periodística de informarme sobre el reciente álbum, del cuál ya fue seleccionado un track para publicarlo en el connotado compilado europeo "New Dark Age vol.2", nuevamente me comuniqué con Crucifix Nocturnal Christians. Junto a la carismática vocalista, Alejandra Mucaled, Jorge se dejó llevar sin tapujos por las interrogantes.
Y estas son algunas de sus decidoras palabras.
-En anteriores declaraciones, nos contaban sobre los referentes literarios que están presentes en sus procesos creativos. Me imagino que la radical visión del experimental artista Antonin Artaud, respecto a desorientar los sentidos concientes de los espectadores con elementos más "físicos" y esa obstinación temática sobre las miserias o placeres íntimos que reflejaron los poetas franceses malditos, siguen estando presentes. ¿Cuáles son los motivos que, insistentemente, alimentan la "perversión" de la banda?
Jorge:
Las líricas están a cargo de Alejandra. En esa oportunidad, te contaba que en lo personal la literatura ha influenciado mi espíritu oscuro. Además, creo que todos somos consecuencia de las cosas que elegimos. En un punto aparte, puede ser que haya elementos literarios de perversión en Crucifix. También hay otros factores que resultan recurrentes como: Religión, eternidad, sexo, etc. Incluso, eso va más allá de las cosas que los góticos habitualmente leemos, ya que pasa por experiencias personales. O quizás, por fantasías que uno tiene postergadas o que uno insiste en hacerlas realidad.
-Desde los tiempos del álbum "The exploding plastic inevitable" de Velvet Underground, pasando hasta aquellas fetichistas carátulas expuestas por Philippe Fitchot en Die Form y las explícitas letras de Umbra Et Imago, el sadomasoquismo ha sido una fuente de inspiración artística. ¿Cuál es el aporte que ustedes pretenden entregar sobre estos temas?
J: Nosotros, en nuestros primeros tiempos, utilizábamos alguna indumentaria que sugería una relación con el Sadomasoquismo. Incluso hubo letras de "Sacrifice", (Primera producción editada en el 2000), que tenían que ver con: Relatos, situaciones e historias sadomasoquistas. Si bien "Circus of Angels" es un disco más celestial, (álbum aparecido en diciembre de 2003, bajo el sello "Soul Dying"), las líricas son un tanto más explicitas y directas. En todo caso, el SM es algo recurrente en nosotros, por nuestros gustos personales. Pero, la gente cae en el error de pensar que Crucifix exhibe performances de SM en vivo, como lo hacen las bandas que vos mencionas. Convengamos que nuestro lado perverso se canaliza a través de las líricas y no por el exhibicionismo. En tal caso, si hay exhibicionismo es en un ámbito más privado (jajaja). Aparte, te confieso, que me resulta más perverso por todo lo que uno esconde en su mente y tiene que ver con los límites que uno está dispuesto a traspasar.
-Ustedes siempre han expresado sus letras en inglés. Creo que en otras entrevistas, Alejandra ha declarado su comodidad por dicho idioma. ¿Quizás en forma inconsciente, piensan que si escribieran en español sus mensajes perderían fuerzas?
J:
Alejandra se siente más cómoda cantando en inglés, por la pronunciación y dulzura de algunas palabras. El castellano, a veces, resulta un poco cortante respecto a la fonética con relación al inglés. Eso sí, escuchamos más bien bandas alemanas. Y sin embargo, no lo utilizamos como idioma de la banda.
-En cuanto al proceso compositivo. ¿Primero nace la letra o alguna melodía?. ¿O eso surge en forma espontánea, sin un orden?
Alejandra:
Por lo general, Jorge diseña bocetos en nuestro PC. Son pequeñas partes no definidas, que luego escucho y creo sobre eso: Melodías, estribillos, puentes y estrofas según como la música me va llevando. Luego Jorge comienza a elaborar un tema, que conjuntamente con Marcelo (Zoanni, guitarrista) le daremos forma y arreglos. Después lo ensayamos para ver si realmente nos gusta. En forma habitual, somos bastante exigentes y la mayoría de temas que se crean sólo quedará un 10%. Pero, también en ocasiones el proceso se invierte y de una melodía de voz, sobre algo simple, sale un tema. Para las letras me dejo llevar por lo que la música de Crucifix me inspira. Los sonidos me invitan a crear las líricas.

Pasos lentos, pero seguros...

Como la mayoría de quienes optan por el camino del formato independiente, Crucifix ha debido de enfrentar las adversidades del medio local: "Hemos sacado sólo dos discos por que vivimos en Latino América y esto, mi querido hermano, no es Europa.", recalca Jorge. "Aquí las cosas son realmente más complejas para una banda de lo que puede resultarle a otra, de cualquier lugar del mundo. Acá no hay sellos, ni medios especializados en el Arte Gótico. En consecuencia, la difusión es escasa. A tal punto que hasta resulta muy difícil concretar conciertos para difundir a las bandas en vivo.", asegura.
-Ustedes han relacionado a "Circus of angels" como: "Un viaje. Algo así como una esencia que te lleva a lugares como la melancolía, la ira, la pasión, el embrujo de los sentidos, el misterio y la tristeza". ¿Qué elementos, en cuanto al sonido, evolucionaron referente al anterior trabajo?
J:
Toda la ingeniería de sonidos es muy distinta a "Sacrifice", ya que hemos construido la mayor parte de los sonidos y el producto final resulta ser más electro. Para este disco, hemos dispuesto una serie de recursos que "Sacrifice" no tuvo.
-¿Qué sienten cuando están sobre un escenario y palpan esa retroalimentación sensorial con el público?
J:
Muchas veces es así. Aunque el público gótico es bastante frío y conservador. A veces, pienso que la gente idealiza una postura y hace hasta lo imposible por mantenerla. Quizás se avergüenzan de ser expresivos y demostrativos. Sin embargo, sería injusto si me quejo de nuestro público en particular, porque siempre nos aceptaron bien, desde aquel primer concierto hasta nuestros días. Con este disco hemos notado una conexión más directa con la gente, ya que existen temas que logran cautivar al público y otros que generan un estado más emocional.

Los buenos y acogedores aires de Santiago...

No cualquier artista latinoamericano se pasea por los connotados festivales oscuros del viejo continente y es motivo de entrevistas en especializados magazines: "Si bien aún no empezamos con una difusión en Europa, ya que sólo hemos enviado 2 o 3 copias, se ha seleccionado uno de los temas en el compilado "New Dark Age vol. 2", del sello austriaco-alemán "Strobelight Records". Allá incluyeron "Here and Hide it", al escuchar nuestro nuevo disco", comenta Alejandra Mucaled. "Esta situación nos da una pauta que, cuando empecemos con mayor difusión de "Circus of angels", tendremos una buena respuesta", concluye la atrayente vocalista.
-Después del video "The cross on the wall", dirigido por Carlos Casares, muchos empezamos a conceptuar en imágenes el contenido de Crucifix. ¿Pretenden registrar otra producción audiovisual, en un video clip o grabar alguna presentación en vivo, para acercarse más con el público del exterior?
J:
Nos gustaría grabar un video compilando escenas en vivo de conciertos, en distintos lugares. Pero eso lleva un tiempo. También está presente la idea de hacer un clip. El tiempo dirá cual de las dos ideas llega primero.
-¿Cómo se sintieron en cuanto a la recepción del público, pese a los problemas de sonidos al comienzo, en el show efectuado en Blondie?
J:
El público de Chile es respetuoso y se mostraron interesados en ver a una banda que, la
mayoría, solo conocían de nombre. Además hemos percibido la calidez y, más allá del sonido, creo que el balance fue positivo para ellos. Por lo mismo, el público para Crucifix es la prioridad. También nos quedamos con un amargo sabor en la boca, por las cuestiones que hubo con el sonido en los primeros temas. Pese a ello, les dimos todo lo que estuvo a nuestro alcance.Además, vimos que Chile posee una escena. Quizás una de las diferencias que más cerca tengo, en mente, es que en Argentina los estilos están agrupados y el público más heterogéneo. Me pareció que en Santiago, los góticos van por un lado y los metaleros oscuros por otro. Al igual que los electrónicos en otra dirección. Aunque, percibimos que se respetan. Incluso entre tantas confesiones, Jorge se da el tiempo para agradecer: "Todo el staff de Blondie, nos atendió de maravillas y en particular el productor del evento. El nos pareció una gran persona que estuvo hasta en los detalles más pequeño"...
¿Habrá que esperar a la próxima visita de los Crucifix para empaparse de su sugestivo contenido musical?. Después de elaborar este cuestionario y de presenciar su presentación, la auto referente duda surgió naturalmente. Es más, quedó anclada en mi inconciente por mucho tiempo. Aunque, pensándolo bien, no es necesaria aquella situación tan "física".
Basta con que consigas su singular producción, ambientes tu habitación con cálidos inciensos, te relajes al máximo, invites a tu pareja, introduzcas el compacto. "Strange Lands" suena de fondo, trasmitiendo ese eterno juego de amantes intercambiando roles. Aquella vestimenta guardada para ocasiones especiales, tomará repentino protagonismo. Y mientras comienzas lentamente con un ritual e incitante masaje, en esos tensionales lugares más escondidos, te deleites gracias a una fragancia auditiva potente. Entre susurros al oído, miradas cómplices e insinuantes provocaciones el entorno guiará todo.
¿Para que apurarse?. Lo restante, queda a vuestra "perversa" imaginación...

*Entrevista publicada originalmente en
www.lorelei.cl