Ella y Su Regia Orquesta

Cuando los antojadizos recuentos musicales se masifican en la mente de aquellos reconocidos "críticos especializados", significa que un ciclo está finalizando. Y que mejor excusa es enumerar, con estructurados planteamientos que denotan trasfondo documental, porqué habría que rendirle pleitesía a la última producción de Sir McCartney, al medido desgarro intimista lanzados por Chris Martin o al plumífero icono electrónico de los cuarentones Depeche Mode.

Pero, en esta inesperada guarida virtual lo "debido" no es generalmente seguido o bien procesado.
Y si se trata de enarbolar la banderilla con el álbum quebrantahuesos, aquel que destapó vuestros oídos de la cerilla melódica poco provechosa, no es necesario que haya sido parido el año 2005. ¿Es que acaso sólo valen aquellas creaciones que huelen a caratula recién impresa, dejando de lado la placa volátil y persevera, llegada a tus manos porque sí?...

En pleno auge de pendrives y autopistas concesionadas, darle un parcelado vistazo a la evolutiva discografía de Ella Fitzgerald es un deleite auditivo indescriptible. Nacida en el sureño estado de Virginia, quién es considerada como una de las voces iniciáticas del Jazz estilizado, debió de enfrentar los prejuicios e inconvenientes propios de su época.

Porque fue hasta después de grabar con Louis Armstrong, además de firmar en 1956 con el sello Verve, que Fitzgerald catapultó su carrera por los torrentes más luminosos. Así al año siguiente, "Get Happy", se trasforma en un álbum cálido y acogedor. Un disco en donde interpreta temas de Gershwin, Berlin y Previn.
Una producción que es adornada por esa rítmica entonación, que pareciese ser solventada en la eterna aura optimista. Quizás la característica que contrastó, absolutamente, con el tormentoso matiz artístico de Billie Holiday.

Siempre ocupando el codiciado papel de "instrumentista vocal" en las principales orquestas de entonces, Fitzgerald nos retrotrae a la década donde Miles Davis experimentaba hasta decir basta y el espíritu jazístico también se ligaba con la música clásica.
Tiempos, en los cuales, expresiones tan pasadas a naftalina como lo son biógrafo o botica, sí tenían sentido cotidiano.