Suele decir: Experimentación electrónica o Loops insistentes. Debería llamarse, simplemente, por su nombre de pila: Brian Eno

Atraído por lo que dictaminaba la mirada más experimental de su espíritu creativo, Brian Eno ha llevado más de tres décadas, otorgándole diferentes matices al concepto musical de experimentación y evolución intrínseca.
Porque desde que deambuló en aquellos pasillos ingleses de la Escuela de Arte, en donde brotaría las envolventes ganas locas de empaparse con las bases sonoras de Steve Reich y Terry Riley, Eno entendió que lo suyo sería el pavimentar melodías innovadoras. Y después de la controversial convivencia artística con los llamativos niñitos glamorosos de Roxy Music, el bichito de la andanza solitaria estaba muy al alcance de la mano.
"Here Come The Warm Jets", editado en 1973, se trasformaría en el balbuceo algo popero del primer álbum de aquel Eno individualista. Gracias a temas breves, se anticipa un papel cada vez más protagónico de su eterno partner instrumental, el sintetizador.
Pero no es hasta "No Possyfooting", producción discográfica que también vería la luz en ese mismo prodigioso año, que los elementos electro ambientales se solidifican. Con la participación guitarresca de Robert Fripp, miembro fundacional de King Crimson, las características repeticiones de hipnóticos loops, interviniendo simples cintas magnéticas, hacen sus embrionarias apariciones.
Sin ser condescendiente con lo que se debiera de hacer, en ese espacio donde la creatividad se fecunda instintivamente y el autor inunda cada pasaje de su testimonio con lo impensable, Eno parió un concepto musical que traería consecuencias. Largas secuencias que creaban vanguardistas elementos espaciales, que posteriormente con la edición de "Music for Films", se confirmarían a rabiar.
Así el trascendental paso iniciático estaba dado. Digno de cualquier maestro de ceremonia, Eno ofrecía el primer brindis por el reciente concepto de Ambient.

Si ellos han sido influenciados...

Berlín fue el escenario adecuado para que aquel exquisito dúo dinámico, compuesto por Brian Eno y David Bowie, confluyeran en los últimos latidos de la década de los setentas. De esta forma nacería la trilogía de: “Low”, “Heroes” y “Lodger”. Y de la mano, el coqueteo zigzagueante con la música electrónica, del ecléctico creador de Ziggy Stardust.
Y si la lista de colaboraciones siendo más menos minuciosa, desde la producción en los álbumes de U2 hasta encargarse en la banda sonora de “Dune” dirigida por David Lynch, sería excesivamente interminable. No por nada las palabras condescendientes a la carrera de Eno de sus propios pares, sin perjuicio de reconocer más de alguna caída lógica, son decidoras...

“Aunque nuestra música no tenga muchas referencias, he crecido escuchando los discos de Brian Eno, de los setentas. El tema “Blanc Frank”, me sigue inquietando por las atmósferas que irradia”, palabras de Stuart Murdoch, guitarrista y vocalista de Belle and Sebastian.

“Todo el aporte que hizo a la electrónica y su nivel de tecnicismo a la hora de producir, confirma que siempre dice algo importante”, puntualiza el ex Depeche Mode y actual Recoil, Alan Wilder.

“Eno es Eno, por el sentimiento que ha generado en la música”, declara Robert Del Naja, integrante de Massive Attack.