Auto+ReferenciA!!! Una idea más que visceral

Neil Young & Crazy Horse - En Vivo

En el arqueológico museo del Rock viviente, un trascendente espécimen canadiense yacía nada de dormido... Tal disparatado como el guitarreo más insensato, “Hey hey, my my” (Out of the Blue) aseguraba este perla muy suelto de cuerpo.
Corría 1978 y Neil Young & Crazy Horse hacían de las suyas con “Rust Never Sleeps”, el cual se trasformó en ese disco que mutaba entre la calma sonora de lo acústico con lo más contundentes de temas eléctricos.

Se recomienda agitarse, el oyente claro está, antes de “consumir”.

-La Esquizofrenia Rockera Trasformada Canción

“La No Wave fue un punto de partida esencial y es imposible disociarla de Nueva York. Curiosamente, era un movimiento bastante cerrado sobre sí mismo y terminó abriendo muchas puertas. Gente como: Glenn Branca, Rhys Chatham, Mars, Teenage Jesus, DNA y tantos otros fueron los que nos permitieron salir del Punk o del Hardcore. El ambiente favorecía cualquier tipo de experimentación, que parecía algo natura y para nada snob. Así podíamos jugar con los sonidos, usar un taladro, golpear las guitarras como si fueran baterías, desafinarlas para encontrar nuevos acordes, escribir letras en forma completamente aleatoria, improvisar”, recuerda Thurston Moore, guitarrista y fundador de Sonic Youth.En ese verdadero gallinero disonante, donde las plumas más inconexas del ruido intrínseco se podían albergar, un grupo de muchachos neoyorquinos se inclinó por el camino diferente. Porque entre engendros tan volátiles en términos experimentales, el propio Moore con su eterno amigote llamado Lee Ranaldo se hicieron protagonistas de la escena más inesperada en la película grupal, estrenada a principios de los ochentas como Sonic Youth.Desde el primer elepé, registrado solamente en dos días y de nombre homónimo, el cuarteto dio un paso hacia el costado en el enjambre de ingleses que masivamente pululaban con los dulzones tintes del electro pop. Ya en el doble álbum “Daydream Nation”, carátula en la cuál se puede apreciar una simple vela encendida y editado en 1988, se concentra el instinto busquilla de crudas guitarras sumadas al mejor aliento Noise. Eso, gratamente conjugado con momentos más melódicos que parecían olvidados en sus primeras producciones musicales. También significó el último trabajo lanzado bajo el alero del sello Enigma Records, ya que después vendrían los amoríos comerciales con Geffen.“Daydream Nation” es un disco que desde el principio, nutriéndose de temas tan sorprendentes como “Teenage Riot” o “Cross The Breeze”, deja en claro lo contunde que puede detonar las convulsiones de vivir la eterna adolescencia, en lo netamente creativo.En una de esas se contradice al viejo refrán, el cual alude que la juventud es aquella enfermedad curable con el paso de los años

-Nadie Está Sólo

En este mismo instante, Hay un hombre que sufre, Un hombre torturado, Tan sólo por amar, La libertad. Ignoro dónde vive qué lengua habla de qué color tiene la piel, cómo se llama, pero en este mismo instante cuando tus ojos leen mi pequeño poema ese hombre existe, grita, se puede oír su llanto de animal acosado mientras muerde sus labios para no denunciar a los amigos. ¿Oyes?. Un hombre solo, Grita, maniatado, Existe, En algún sitio. ¿He dicho solo? ¿No sientes, como yo, El dolor de su cuerpo Repetido en el tuyo? ¿No te mana la sangre Bajo los golpes ciegos? Nadie está solo. Ahora, En este mismo instante, También a ti y a mí, Nos tienen maniatados. José Agustín Goytosolo, Poeta barcelonés.

-La Vida de una Vaca

-Carne de Primer Corte: ¿Cuántas historias más a la mano o rutinarias, aparte de las otras menos impensadas, se pueden concebir junto a una vaca?... Sí, parece extraño que un periodista chileno que pasa largas temporadas en Buenos Aires se interese por adquirir un animal de tales características y de ella nazca mucho material publicable en un libro. Pero, ese fue el caso de Juan Pablo Meneses y sus aventuras junto a “La negra”. Y si quieres saber más sobre aquellas consigue su texto “La Vida de una Vaca”(Planeta/Seix Barra,), que ya está disponible en librerías nacionales.

-Gastronomía melódica y muy selectiva. (Sólo aconsejable de preparar en veladas especiales)

Plato de Culto:David Bowie, "The man who sold the world". 1970.Ingredientes indicados para ese gournet auditivo, que intenta descifrar las trascendentes influencias musicales enraizadas en muchos:- Conseguir en su corte mejor logrado, al jovenzuelo Bowie de los setentas, quién con querer queriendo, ya se cobijaba en sus diversos alter egos, personajes duales o primitivas voces futuristas. Simplemente con el carácter del irrespetuoso chico inquieto, sabía que debía de germinar la semilla fundacional a otras generaciones.- 1 vaso y medio de tolerancia estilística, por parte del cocinero melómano. Sí. Porque existen seres multi sensoriales que intentan maximizar hasta el cansancio, la última gota de pro actividad artística.- Algunos seleccionados gramos impulsivos y ácidos del cronista musical Ray Davies o el surrealista giro de Folk-Rock expresado por Bob Dylan. También, este contundente plato quedaría más fielmente saboreado en el paladar de vuestros comensales, condimentándola con la incansable búsqueda del acorde preciso de Hendrix. Y si el presupuesto lo permite, conseguir cavernosos hiervas aromáticas de los Stooges.Elaboración: Sazonar desde el primer track del álbum, producido por Tony Visconti, con la propia ambigüedad que gira en torno a él. Desde la entonces censurada carátula, Bowie da los definitivos indicios que siempre involucrará estas temáticas, en diversas producciones. También el espíritu nihilista y la enajenación mental, se desprenden directamente.A la par que se dore este jugoso disco, se puede degustar la adobada precisión de ironía circunstancial. Además de los acompañamientos protagónicos del guitarrista Mick Ronson y la conducente percusión interpreta por Mick Woodmansey.Una vez finalizada este proceso, comprender que el evolutivo caminar de Bowie dejó fuertes huellas. Porque más del reconocible cover de Nirvana, de aquel coqueteo electro punzante con Trent Reznor, la retroactiva generación de variadas cofradías o el “apadrinar” a Molko; seguramente el concepto regenerativo de algunos no estaría tan presente. A todo esto: ¿Alguien se ha topado, como dice el emblemático tema de dicha placa, con el enigmático hombre que vendió al mundo?.

Disfrutra de la Palabra

"Qué torpes son. No comprenden nada. No es necesario haber leído mucho para ser muy sensible, para saber de qué se trata. Es un don, un talento. Se lo tiene o no se lo tiene... Ellos podrían leer bibliotecas enteras... Pero usted, siempre lo he notado... para usted las palabras... Usted nunca ha dicho una tontería. Nunca nada vago, pretencioso. Por cierto, de vez en cuando, tiene que usar palabras. No hay más remedio. Para vivir. Un mínimo. Una palabra, usted lo sabe mejor que ellos, es importante.”, Fragmento de “El Silencio”, obra escrita por Nathalie Sarraute, Literata francesa y divagadora extraña de los estados psicológicos impensados.

Auto+ReferenciA!!! Una idea más que visceral

miércoles, julio 19, 2006

5 comentarios:

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