Insufribles???

Si me río mucho o atiendo bien por teléfono a tus amigotes, dices que soy "coqueta".
Si ando en extremo seria, lavando los ceniceros y apagando la televisión, dices que estoy con "mi periodo".
Si sé cocinar, dices que soy monotemática.
Si gimo mucho en la cama, piensas que recurro a mi ¿memoria sensible?. (¡Digno titular de revista femenina de papel couché!).
Si acostumbro a lucir mi cara deslavada, afuera de esos maquillajes que saturan, dices que estoy pálida como muerta.
Si ando con un cosmetiquero, me miras lanzando la ironía visual y meneas la cabeza.
Si colecciono objetos raros, pongo atención a datos culturales o me detengo en la disquería precisa, dices que tu madre no tenía ese tiempo para perderlo. Ob-vi-o, de obviedad absoluta.
Sí sé sobre ofertas de tallarines y medicina alternativa, dices que lo primero lo aprendí de tú mamá (Enhorabuena) y lo segundo (sin comentarios) de la mía.
Sí escribo en un Blog, opino mucho en la reunión de apoderados y personalizo con alguna canción mía el celular, empiezas con que "siempre quiero ser centro de mesa".
Si exijo detalles lunáticos, me gusta toquetearte en lugares públicos y prohibitivos (entiéndase por probadores de multitiendas o pasillos de lácteos en el supermercado), concluyes que me quedé pegada en el pololeo. Pero, igual te gustan...
Así como cuando empiezas con el asunto que cuando quiero soy "amorosa" (ese apestoso término tan arraigado en tus tías del sur) y reconoces que más bien, y por eso te fijaste en mi, que tengo un carácter fuerte. Que soy extrovertida naturalmente por lo que estudie y que las ojeras marcadas me lucen bien. Más encima, igual terminas escuchando los cedes de Dead Can Dance.
¿Entonces en que quedamos?. Perdón, ¿Pero, dónde me perdí?.
Seguro que es el famoso stress de fin de año.


*Las pinturas que acompañan estas inconducentes líneas, pertenecen a la artista sevillana, Marían Angulo.

(((Ciclo Vía, Bici Apuesta, Ciclo Star)))

Hay quienes no están dispuestos a pagar permisos de circulación, ni menos preocuparse sobre cambios de aceite al motor de un vehiculo. Ellos, quizás prolongando aquel sueño de nuestra niñez asimilado con el preciado regalo navideño, andan impulsándoles por la vida en dos ruedas.
Ya visualizada en un apartado de la obra "Cobez Atlanticus" de Leonardo Da Vinci, la bicicleta siempre suele ser la opción económica y menos contaminante de movilización. También el magnetismo amigable, sencillo o vulnerable le otorga características que cautivan a cualquiera.
"La Utopía Bicicletuda se trata de un posible imaginario en que, de preferencia, las personas y la sociedad planetaria ocupan intensa y cotidianamente la bicicleta, así como otros mecanismos propulsados por nuestro ser material", reflexiona con entusiasmo César Garrido, uno de los naturales líderes del Movimiento Furiosos Ciclistas.
Esta organización chilena, compuesta por activos usuarios de bicicletas, vocifera por las calles sus ganas de validarla como la diaria acompañante de tantas jornadas, pese a los constantes adversidades producidos con los irracionales automovilistas. Y en eso, las palabras de Garrido son entonadas al ritmo del mejor pedaleo infantil: "Queremos ser reconocidos legal y culturalmente como usuarios legítimos de las vías. También crear un entorno bicicletudo seguro, dentro y fuera de las calles. Educar e informar a todos los usuarios de las vías sobre una actitud responsable, promover una comunidad más saludable y tener instalaciones adecuadas, a partir de un estándar vial apropiado".
Entonces habrá que pensar dos veces cuando, pases por aquella rimbombante automotora y quedes deslumbrado por el nuevo modelito 2006, que tanto encandila tus ansias consumista. ¿Porque no resulta mejor andar a bajas velocidades, disfrutando de una ciudad dormida ante los retraídos ojos y, de pasada, quemar algunas calorías?...
Digo yo, nomas.

///Palabras de Médula Indagantes///

“El que comete un mal y tiene temor de que se sepa,
Posee todavía una semilla de bien dentro de su maldad;
Pero el que hace un bien y está ansioso de que todos se enteren,
Tiene todavía una raíz de mal en su bondad”.

“Cuando hagáis una cosa,
hacedlo en forma que no deis a vuestros amigos
ocasión de lamentarse y a vuestros enemigos causas
para alegrarse”.

“Ver a través de la fama y la riqueza
es ganar un poco de descanso;
ver a través de la vida y la muerte
es ganarse un gran descanso”.

“La bendición de la salud
se acaba comprendiendo en el lecho de enfermo;
la bendición de un hogar pacífico
se acaba comprendiendo
cuando se ha roto
la paz”.



*No es necesario, a veces, lanzan grandes parlamentos o discursos para conceptuar un trascendente pensamiento. Por lo mismo, los aforismos chinos destilan aquella sabiduría que está intrínseca en el Budismo y revitalizadas por la poesía T’ang.
Reflexiones que lo dicen todo, algunos en forma de coplas literarias, sin exacerbar en lo burdo. Líneas aclamadas por la sabiduría popular y que alcanzaron su cumbre en los siglos XVI y XVII.
Y nuestros convulsionados días, nos permiten dar la otra mirada, tan olvidada.

(((Entrevista de Selección)))
Daniel Dávila, Guitarrista de Luna In Caelo:
“¡Somos Pésimos Managers!”

Fundar una agrupación musical, es el sueño deseado por muchos inquietos adolescentes. Aquella visionaria idea, en 1993, deslumbró a Daniel Dávila. Su propuesta, que originalmente fue integrada por la voz y letras de Alejandra Araya, desencadenó en Luna in Caelo. “Funcionamos como dúo la primera etapa. Después se incorporaron Enrique y Philippe. Y cumpliendo el año, ya nos presentábamos como cuarteto”, recuerda el músico.
Frente a oportunidades personales y tentados por desconocidas realidades, el etéreo conjunto chileno emigró por tres años a México: “Allá tienes una visión más amplia del panorama musical, comparativamente a Santiago. Además nuestra principal evolución fue: valorarnos en el extranjero. Saber que poseemos calidad suficiente, para actuar en diferentes lugares. En cuanto al medio mexicano, fue un tanto raro. Del público recibimos muy buenos comentarios, también de la prensa. Los otros grupos, se preguntaban porque no nos maquillábamos”.
Para conocer con detenimiento, las innumerables experiencias, dialogamos con el guitarrista de Luna in Caelo. Y aprovechando los cibernéticos recursos, Daniel Dávila testificó...
-¿Cuales son, del pasado y actuales, tus bandas favoritas? Son sonidos más clásicos: The Cure, Joy División, bastante del sello 4AD. También Popol Vuh, Nico, Kraftwerk. De los noventa me quedo con: Cranes, Labradfor y Low. Últimamente he tratado de escuchar música oscura actual, pero no me la trago. Excepto Aghast y algunas producciones de Cold Meat Industry.
-¿Que percepción asumen, como músicos, de su público?
Aunque no tenemos demasiados “seguidores”, es agradable que la mayor parte tenga inquietudes artísticas y se acercan para compartir sus trabajos. Eso nos comunica, con la audiencia, a niveles más interesantes.
-¿Existen diferencias entre el circuito alternativo mexicano y el chileno?
Ninguna. Son todos igual de lateros y peladores, incluyéndonos. Quizás, en Chile están preocupados un poco más en copiar la “vanguardia”. En México se esmeran en sonar mal, aunque la escena electro-dark es muy potente.
-¿Qué factores o temas influyen en vuestra música?, ¿Poseen ascendientes del mundo literario?
Queremos lograr una combinación de sonidos, textos, melodías e imágenes que creen una sensación o sentimiento en particular. Cada obra que nos conmueve, devuelve algo de la vida perdida, viviendo entre tanta basura. Hay algunos discos, libros o pinturas que regalan ese “poco de vida”. De cierta forma, sentimos la necesidad de devolver el favor, con nuestra creación.
-¿Cómo definirías las atmósferas que forjan con sus melodías?
La palabra más adecuada sería intensidad. Estas atmósferas pueden ser bulliciosas o más atenuadas, pero nunca serán insípidas. Eso a diferencia de la música “Ambient”.

Gothic, Mp3 y otras futuras hierbas...

En diferentes especializadas publicaciones, Luna in Caelo, carga con un rótulo. Quizás eso provenga de la recurrida clasificación periodística, obsesionada por clasificarlos en géneros. A raíz de eso, el músico argumenta: “Me encanta el arte Gótico Medieval y la casa de Los Locos Adams, pero me carga su línea rockera. El 99% es puro cliché. Lamentablemente, cuando nos catalogan como “góticos”, lo asocio a esos grupos y me molesta. Incluso, hay bastante distancia entre nuestra propuesta y los vampiros. Reconozco que se relacionan varios temas, pero existe una poetisa chilena que escribió “Sonetos de la muerte” y no la catalogan así”.
-Dentro del contexto musical, como banda y en términos personales. ¿Cuáles crees que han sido sus aciertos y que autocríticas formularían?
Como agrupación ya hemos pasado por varias etapas, todas muy satisfactorias. En general, es agotador el proceso de gestión independiente, por el trabajo y dinero invertido. Ser capaces para crear nuestro sonido sin ningún tipo de presiones del medio y convertirnos en unos de los proyectos más sólidos de Latinoamérica, es muy positivo. ¿Autocrítica? : ¡Somos pésimos managers!. Por eso, no hemos aprovechado el potencial del grupo. Estamos replanteando aquello, para poder funcionar más profesionales.
-¿Qué opinas del mp3 y la posibilidad de bajar música de Internet?, ¿Cuales son tus sitios webs favoritos?
El Mp3 es genial, sobre todo si tienes conexión rápida. Obtuve muchas cosas “inconcebibles” en Napster. De sitios webs, algunos de noticias locales, para copuchar. Me gusta vitrinear en Ebay.com y bajar programas desde Hotline.
Entre tantas interrogantes, el propio músico se encarga en resaltar un par de hechos trascendentales. “Aquellos desgarradores gritos llamados silencios”, la placa debut de Luna In Caelo, fue editada en Italia. El sello Palace of Worms, publicó una remozada versión, incluyendo algunos bonus tracks. Y la última producción, “Noche era, la luna en el cielo brillaba”, también salió al mercado español bajo el rótulo de Drama & Sin. Aunque, por los continuos viajes y distancia geográfica, debieron de sufrir el alejamiento de dos integrantes. De esta forma, Enrique Stindt y Christian Cosgrove se sumaron hace algún tiempo al visceral proyecto artístico, entregándole un renovado aire creativo.
Sin embargo las introvertidas armonías, que ambientaban el subterráneo de la alternativa disquería “Background" sobreviven. En aquel local, a mediados de los noventas, la lúgubre propuesta chilena pavimentó su complejo caminar. Ese que prevaleció en las ancestrales tierras aztecas y se sigue confirmando por los sombríos escenarios nacionales.

*Una vieja y algo formal entrevista que se perdió por allí... ¿Qué será de Daniel y Alejandra?.

(((El Dato No Pedido. Aunque, ¿En Una De Esas?, Bien Recogido)))

"Nací en Punta Arenas. Soy diseñadora gráfica (Universidad Católica de Valparaíso) y vivo en Santiago, desde 1992. Es desde el año 1997, que me dedico al vicio de la pintura... Pero, soy pintora de nacimiento. Desde pequeña jugaba con lápices y pinceles. Los misteriosos, fríos, oscuros y largos inviernos del sur, me obligaron a crear un mundo propio. Lleno de fantasías y luces inexistentes...

Y pinto por eso. Porque cantante no nací, ni bailarina. De químico nada tengo, ni de bióloga. Menos de matemática. Y por descarte y destino, obligada me encuentro en este mi camino", reflexiona, en un veloz intento autobiográfico, Jessica Restovic.

Ella, al igual que otros desconocidas apuestas artísticas que pululan sin más, las pueden chequear en el ecléctico Web Site: http://www.delanada.cl.




En esta acogedora guarida virtual, se difunden heterogéneos trabajos que abarcan desde el sentir fotográfico, hasta la escultura. Siempre privilegiando un espacio romántico para difundir a aquellos creadores que reman a la deriva, frente a los grandes medios.

Anímate, remécete, pégate una vuelta, susurra la dirección a los tuyos y disfruta de la galería disponible.
Seguro que no te arrepentirás.

¿Y Sí Fuese Cierto?

En cuantas ocasiones, impulsados por la adversidad circunstancial y lanzando la suposición salvadora, hemos pensado que nuestra vida es un eterno sueño. Que estamos viviendo una historia de largo aliento, bajo la cautela del guión más estimulante, escrito por manipuladoras mentes desconocidas.
Para decirlo de otra forma, que en ese transitar de las vivencias podemos asumir la ensoñación más agradable. O siendo bastante fatalista, cuando el asunto se “nos escapa de las manos” pasamos a experimentar aquella pesadilla aterradora, que parasita en el lugar más demencial de nuestro ser.
Es precisamente este etéreo planteamiento temático, el cual ha sido una de las obsesiones transversales del cine más psicológico. Y en su segundo largometraje “Abre los ojos”, estrenada en 1997, Alejandro Amenábar colocó en el tapete la misteriosa interrogante...

Si fuese posible, angustiados hasta no poder, ¿Compraríamos la evasiva historia que nos parecería acogedora, borrando los archivos perturbadores?.
En el juego irracional que todo lo permite: ¿Recurriríamos a una empresa multinacional para “comprarnos” la vida que soñamos, en cómodas cuotas, exigiendo extender la garantía de ese maquiavélico producto como medida de seguridad?.
Protagonizado por Eduardo Noriega, la película retumbó tan fuerte que hasta un enceguecido Tom Cruise metió sus comerciales manoplas para dar el desagradable vistazo, rebautizándola como: “Vanilla Sky”.

"Imagina que un día te levantas por la mañana, sales a la calle y te das cuenta que no hay nadie... “Abre los ojos” trata sobre la alienación. Sobre todas las alienaciones... ¿Qué sabemos de lo que nos rodea?. ¿De cuántas maneras diferentes se puede percibir una misma realidad?. En este sentido “Abre los ojos” es para mí, más que nunca, un reto en lo que respecta a la colocación de la cámara, al punto de vista a adoptar como director. Jamás había dudado tanto, sobre mi papel como observador. En esta película se habla mucho referente a las apariencias, sobre lo que creemos que es real o no. Todo lo que ocurre en la película está siempre en la mente del personaje que interpreta Eduardo, que además está recluido en un psiquiátrico. Pero, ¿Quiénes son todos los demás personajes?... Muchas veces hemos tenido la sensación de que ya hemos vivido algún momento y lo que yo pregunto es: ¿Y si realmente ya lo hemos vivido?", reflexiona Amenábar.

[[[Claudio Bertoni: Poeta de Urgencias Diarias]]]

No faltan quienes ariscas sus narices, achacándole a la poesía una característica lejana, etérea y encapsulada sólo en el romanticismo. Además que el aire cotidiano de nuestros actos, brilla por su ausencia.
Pero, para desmitificar esas desinformadas apreciaciones basta con tomar cualquier fragmento de muchos literatos que han verbalizado, a su antojo, lo rutinario. Y en aquello, las líneas del multifacético poeta chileno, Claudio Bertoni tienen mucho que aportar.
Músico amparado en compases jazísticos, fotógrafo impulsivo desde siempre, retratista de féminas provocativas. Con la aura endemoniada del que cuestiona lo común, Bertoni pasa los días en su Concón adoptivo, lanzándole algunas palabras al dios que pareciese dominarlo todo:

Dinero

Si lo pienso todo el tiempo lo que más quiero es dinero
quiero libros
y los libros cuestan dinero
quiero compactos
y los compactos cuestan dinero
quiero una casa para vivir contigo
y una casa cuesta dinero
quiero un taller para mis esculturas
y un taller cuesta dinero
quiero un impermeable
y un impermeable cuesta dinero
quiero un auto para sacarte a pasear
y un auto cuesta dinero
quiero que vayas a la Universidad
y la Universidad cuesta dinero
quiero que comas bien
y la comida cuesta dinero
quiero que viajes a Tánger
y viajar cuesta dinero
te quiero a ti
y tú quieres dinero.
¿Qué más puedo querer si no es dinero?

¡Eres una endomorfa!

(Del libro "De vez en cuando")

(((Entrevista de Selección)))
Jorge Salvador, Bajista de Crucifix Nocturnal Christians, afirma:
"El público para Crucifix es la prioridad"

Hace algún tiempo, motivado por otro abortado proyecto Web Site, entrevisté cibernéticamente a Jorge Salvador. Mejor dicho, y pese a la escasa distancia geográfica, conversamos en profundidad sobre aquellas inquietudes que rondaban el espíritu de este prometedor bajista argentino. Aunque desde ese primer acercamiento han trascurrido varios meses, con los respectivos cambios internos en la formación del actual trío bonaerense, se sigue percibiendo un aura de magnetismo que ronda a cualquier propuesta musical de trascendencia. Quizás muchos de quienes leerán estas líneas ya habrán palpado esto, en la presentación que efectuó la agrupación en tierras chilenas, en el marco de los atractivos "Concilios Góticos" de Blondie. Y apelando a la vieja excusa periodística de informarme sobre el reciente álbum, del cuál ya fue seleccionado un track para publicarlo en el connotado compilado europeo "New Dark Age vol.2", nuevamente me comuniqué con Crucifix Nocturnal Christians. Junto a la carismática vocalista, Alejandra Mucaled, Jorge se dejó llevar sin tapujos por las interrogantes.
Y estas son algunas de sus decidoras palabras.
-En anteriores declaraciones, nos contaban sobre los referentes literarios que están presentes en sus procesos creativos. Me imagino que la radical visión del experimental artista Antonin Artaud, respecto a desorientar los sentidos concientes de los espectadores con elementos más "físicos" y esa obstinación temática sobre las miserias o placeres íntimos que reflejaron los poetas franceses malditos, siguen estando presentes. ¿Cuáles son los motivos que, insistentemente, alimentan la "perversión" de la banda?
Jorge: Las líricas están a cargo de Alejandra. En esa oportunidad, te contaba que en lo personal la literatura ha influenciado mi espíritu oscuro. Además, creo que todos somos consecuencia de las cosas que elegimos. En un punto aparte, puede ser que haya elementos literarios de perversión en Crucifix. También hay otros factores que resultan recurrentes como: Religión, eternidad, sexo, etc. Incluso, eso va más allá de las cosas que los góticos habitualmente leemos, ya que pasa por experiencias personales. O quizás, por fantasías que uno tiene postergadas o que uno insiste en hacerlas realidad.
-Desde los tiempos del álbum "The exploding plastic inevitable" de Velvet Underground, pasando hasta aquellas fetichistas carátulas expuestas por Philippe Fitchot en Die Form y las explícitas letras de Umbra Et Imago, el sadomasoquismo ha sido una fuente de inspiración artística. ¿Cuál es el aporte que ustedes pretenden entregar sobre estos temas?
J: Nosotros, en nuestros primeros tiempos, utilizábamos alguna indumentaria que sugería una relación con el Sadomasoquismo. Incluso hubo letras de "Sacrifice", (Primera producción editada en el 2000), que tenían que ver con: Relatos, situaciones e historias sadomasoquistas. Si bien "Circus of Angels" es un disco más celestial, (álbum aparecido en diciembre de 2003, bajo el sello "Soul Dying"), las líricas son un tanto más explicitas y directas. En todo caso, el SM es algo recurrente en nosotros, por nuestros gustos personales. Pero, la gente cae en el error de pensar que Crucifix exhibe performances de SM en vivo, como lo hacen las bandas que vos mencionas. Convengamos que nuestro lado perverso se canaliza a través de las líricas y no por el exhibicionismo. En tal caso, si hay exhibicionismo es en un ámbito más privado (jajaja). Aparte, te confieso, que me resulta más perverso por todo lo que uno esconde en su mente y tiene que ver con los límites que uno está dispuesto a traspasar.
-Ustedes siempre han expresado sus letras en inglés. Creo que en otras entrevistas, Alejandra ha declarado su comodidad por dicho idioma. ¿Quizás en forma inconsciente, piensan que si escribieran en español sus mensajes perderían fuerzas?
J: Alejandra se siente más cómoda cantando en inglés, por la pronunciación y dulzura de algunas palabras. El castellano, a veces, resulta un poco cortante respecto a la fonética con relación al inglés. Eso sí, escuchamos más bien bandas alemanas. Y sin embargo, no lo utilizamos como idioma de la banda.
-En cuanto al proceso compositivo. ¿Primero nace la letra o alguna melodía?. ¿O eso surge en forma espontánea, sin un orden?
Alejandra: Por lo general, Jorge diseña bocetos en nuestro PC. Son pequeñas partes no definidas, que luego escucho y creo sobre eso: Melodías, estribillos, puentes y estrofas según como la música me va llevando. Luego Jorge comienza a elaborar un tema, que conjuntamente con Marcelo (Zoanni, guitarrista) le daremos forma y arreglos. Después lo ensayamos para ver si realmente nos gusta. En forma habitual, somos bastante exigentes y la mayoría de temas que se crean sólo quedará un 10%. Pero, también en ocasiones el proceso se invierte y de una melodía de voz, sobre algo simple, sale un tema. Para las letras me dejo llevar por lo que la música de Crucifix me inspira. Los sonidos me invitan a crear las líricas.

Pasos lentos, pero seguros...

Como la mayoría de quienes optan por el camino del formato independiente, Crucifix ha debido de enfrentar las adversidades del medio local: "Hemos sacado sólo dos discos por que vivimos en Latino América y esto, mi querido hermano, no es Europa.", recalca Jorge. "Aquí las cosas son realmente más complejas para una banda de lo que puede resultarle a otra, de cualquier lugar del mundo. Acá no hay sellos, ni medios especializados en el Arte Gótico. En consecuencia, la difusión es escasa. A tal punto que hasta resulta muy difícil concretar conciertos para difundir a las bandas en vivo.", asegura.
-Ustedes han relacionado a "Circus of angels" como: "Un viaje. Algo así como una esencia que te lleva a lugares como la melancolía, la ira, la pasión, el embrujo de los sentidos, el misterio y la tristeza". ¿Qué elementos, en cuanto al sonido, evolucionaron referente al anterior trabajo?
J: Toda la ingeniería de sonidos es muy distinta a "Sacrifice", ya que hemos construido la mayor parte de los sonidos y el producto final resulta ser más electro. Para este disco, hemos dispuesto una serie de recursos que "Sacrifice" no tuvo.
-¿Qué sienten cuando están sobre un escenario y palpan esa retroalimentación sensorial con el público?
J: Muchas veces es así. Aunque el público gótico es bastante frío y conservador. A veces, pienso que la gente idealiza una postura y hace hasta lo imposible por mantenerla. Quizás se avergüenzan de ser expresivos y demostrativos. Sin embargo, sería injusto si me quejo de nuestro público en particular, porque siempre nos aceptaron bien, desde aquel primer concierto hasta nuestros días. Con este disco hemos notado una conexión más directa con la gente, ya que existen temas que logran cautivar al público y otros que generan un estado más emocional.

Los buenos y acogedores aires de Santiago...

No cualquier artista latinoamericano se pasea por los connotados festivales oscuros del viejo continente y es motivo de entrevistas en especializados magazines: "Si bien aún no empezamos con una difusión en Europa, ya que sólo hemos enviado 2 o 3 copias, se ha seleccionado uno de los temas en el compilado "New Dark Age vol. 2", del sello austriaco-alemán "Strobelight Records". Allá incluyeron "Here and Hide it", al escuchar nuestro nuevo disco", comenta Alejandra Mucaled. "Esta situación nos da una pauta que, cuando empecemos con mayor difusión de "Circus of angels", tendremos una buena respuesta", concluye la atrayente vocalista.
-Después del video "The cross on the wall", dirigido por Carlos Casares, muchos empezamos a conceptuar en imágenes el contenido de Crucifix. ¿Pretenden registrar otra producción audiovisual, en un video clip o grabar alguna presentación en vivo, para acercarse más con el público del exterior?
J: Nos gustaría grabar un video compilando escenas en vivo de conciertos, en distintos lugares. Pero eso lleva un tiempo. También está presente la idea de hacer un clip. El tiempo dirá cual de las dos ideas llega primero.
-¿Cómo se sintieron en cuanto a la recepción del público, pese a los problemas de sonidos al comienzo, en el show efectuado en Blondie?
J: El público de Chile es respetuoso y se mostraron interesados en ver a una banda que, la mayoría, solo conocían de nombre. Además hemos percibido la calidez y, más allá del sonido, creo que el balance fue positivo para ellos. Por lo mismo, el público para Crucifix es la prioridad. También nos quedamos con un amargo sabor en la boca, por las cuestiones que hubo con el sonido en los primeros temas. Pese a ello, les dimos todo lo que estuvo a nuestro alcance.Además, vimos que Chile posee una escena. Quizás una de las diferencias que más cerca tengo, en mente, es que en Argentina los estilos están agrupados y el público más heterogéneo. Me pareció que en Santiago, los góticos van por un lado y los metaleros oscuros por otro. Al igual que los electrónicos en otra dirección. Aunque, percibimos que se respetan. Incluso entre tantas confesiones, Jorge se da el tiempo para agradecer: "Todo el staff de Blondie, nos atendió de maravillas y en particular el productor del evento. El nos pareció una gran persona que estuvo hasta en los detalles más pequeño"...
¿Habrá que esperar a la próxima visita de los Crucifix para empaparse de su sugestivo contenido musical?. Después de elaborar este cuestionario y de presenciar su presentación, la auto referente duda surgió naturalmente. Es más, quedó anclada en mi inconciente por mucho tiempo. Aunque, pensándolo bien, no es necesaria aquella situación tan "física".
Basta con que consigas su singular producción, ambientes tu habitación con cálidos inciensos, te relajes al máximo, invites a tu pareja, introduzcas el compacto. "Strange Lands" suena de fondo, trasmitiendo ese eterno juego de amantes intercambiando roles. Aquella vestimenta guardada para ocasiones especiales, tomará repentino protagonismo. Y mientras comienzas lentamente con un ritual e incitante masaje, en esos tensionales lugares más escondidos, te deleites gracias a una fragancia auditiva potente. Entre susurros al oído, miradas cómplices e insinuantes provocaciones el entorno guiará todo.
¿Para que apurarse?. Lo restante, queda a vuestra "perversa" imaginación...

*Entrevista publicada originalmente en www.lorelei.cl

Música Convulsiva, Sólo Adquirible Con (((Receta Retenida)))

Especímenes que vienen de un lugar extraño, comunicándose con palabras impronunciables. De apetito melódico, mentalizados por trascender su tan alocado mundo de imaginería plena.
Sin más, sin menos, son ellos. Prendan sus oídos y siéntense a escucharlos...
Akinetón Retard es un sexteto chileno que diluye el seminal líquido del Jazz en su cultivo más bizarro y la cepa del Rock de instinto clásico, con dosis inyectables de ritmos latinos.
Parido como el proyecto que aglutinó a varios jóvenes estudiantes de música, en 1994, Vicente García-Huidobro junto a su guitarra encabezó los primeros esbozos artísticos. Desde entonces, el paso al crear el característico dialecto que emplean, llamado "Akranánico" se fusionó a los pocos recordables seudónimos, que cada integrante posee.
Bolshek Tradib en batería, Estratos Akrias en saxo y clarinete, Tanderal Anfurness en guitarra, Petras das Petren en saxo, Lectra Celdrëj en bajo y Errap Quicky Celaznog en flauta traversa...
Pero no solamente por sus nombres tan singulares, esta cofradía de músicos destaca.
Porque desde su médula más insana, agrupaciones de las características de Akinetón Retard luchan por pisar despacito, impidiendo que los masivos tentáculos de la "industria" los ahoguen en el intento del crecer constante.
"Los europeos nos presentaban en sus anuncios con una serie de motes sorprendentes: Latino Jazz Underground, Orchestraler Jazz o Urban Strong Jazz", recuerda García-Huidobro, de sus actuaciones por el viejo continente. O en una de esas, el que hace la precisión es Tanderal Anfurness como es conocido su alter ego creativo, en el farmacológico y parlante universo de la banda.
"Creo que Akinetón es un grupo dado al humor. En general, no somos tipos muy serios. Es decir, tenemos cosas serias y hemos trabajado muy arduamente por períodos largos. Por eso, pienso que si uno hace música seria tiene una propuesta solemne y, al mismo tiempo, es un tonto grave... Lo irónico es que después de tocar una cuestión súper densa y unas onomatopeyas muy crudas, puedes reírte de ti mismo, matarte de la risa en el escenario y hacer o decir alguna cosa divertida", concluye el guitarresco interprete.

(((Edgar Allan Poe sigue respirando)))

El aura de la insistente fatalidad y el abismo que golpea la puerta de sus personajes, estuvieron siempre instaurados en el lúgubre sentir del literato estadounidense, Edgar Allan Poe. (1809-1849).
Además de abrir la cortina estilística de la novela policiaca, el horror corrosivo destiló por goterones, en el autor de obras tan trascendentales como: "El pozo y el péndulo", "El Cuervo" o "Los crímenes de la calle Morgue".

Ese espíritu, también catapultado en el papel del ensayista crítico, motivó al cineasta argentino Richie Ercolalo, para encapsular audiovisualmente parte de su vida. Es decir, bajo la producción de "Sofía Films" se está pronto a estrenar "La Pluma Negra".
Dicha película, ambientada en el siglo XIX, retrata al Poe sumergido en los evasivos brazos del alcoholismo y la constante necesidad de publicar sus oscuros escritos.
Gianni Sabbione encarna al influyente narrador, mientras que Verónica Belloni interpreta a Virginia Clemm, joven sobrina de Poe quién se trasformaría en su esposa.

En la breve filmografía de Ercolalo, destaca el premiado cortometraje: "Y un día nos llevará", de 2002...
Habrá que esperar y encomendarse a la alma más piadosa, para que pronto los tormentos más terroríficos de Edgar Allan Poe, tiñan las butacas de algún cine nacional.

¿Que te Hicieron "Zona"?

Era una vieja costumbre del día viernes.
Cómo cualquier fin de semana que se apreciara de tal, las antiguas páginas del suplemento "Zona de Contacto" del diario "El Mercurio", servían de iniciático trampolín, a un mundo creativamente llamativo.
Aunque uno estuviese o no de acuerdo, las columnas en "primerísima persona singular" de Ernesto Ayala, conjugadas con el pequeño espacio dedicado al poético andar de Mauricio Rebolés. O los puntuales remezones que provocaban una avalancha de jóvenes apuestas literarias, que podían quedarse en la pirotécnica narrativa, pero que no escatimaban en escribir con instantánea ansiedad. Y eso sumado a la inolvidable saga de un adolescente que pasaba largas horas viendo videos de Ministry en "La vida según Benito", creada por el periodista Hernán Rodríguez Matte, dejaron la huella de quienes tienen algo valedero de entregar.
Visto desde otro ángulo, debieron de alzar la vara demasiada alta, en esta publicación nacida gracias a las últimas páginas del "Wiken".
Lamentablemente después de cosechar merecidos golpeteos de espalda, en especial post edición de dos libros compilatorios, "La Zona" pasó a aquel deleznable axioma del visitante que apesta al tercer día.
Con simplista contenido y mediocre trote editorial, este proyecto perdió tanta trascendencia que hace algunos años atrás peligro en continuar, derivando al alicaído batallón de hablar desde el forzado lugar común. Y por estos días, ha degenerado en un Web Site que sólo parece mirarse asimismo, dejando de lado a los verdaderamente protagonistas.
¿En que tiesto de las buenas intenciones quedaron almacenadas esas líneas, donde se divulgaba a algún autor o cineasta que subsistía silencioso?. ¿Porque, desde hace algunos años, parecen ser más importantes quien escribe la columna que su contenido?. ¿O es que acaso criticar e intentar "ironizar" con insistencia sobre los engendros televisivos de turno, se ha trasformado en el gran planteamiento de fondo?.
Quizás, aventurando la respuesta que hacen hincapié en los millones que delatan mi carnet, las preguntas deberían ir por otro lado...
¿Natural evolución de Target, cambio del segmento comunicacional o intereses opuesto dictaminados por los cibernéticos y actuales lectores?.
En una de esas si en los presentes días fuese un adolescente y leyera estas nostálgicas palabras, pensaría que simplemente: "La Zona" es otra. Que ya no es digerible para alguien de sobre 25 años y, por lo mismo, los códigos varían.
Será cuestión del tiempo más circunstancial.
Y de asimilar que Alberto Fuguet, el llamativo icono opinante de aquellos años, ya está dirigiendo una película generacional de los treinta.

(((Type O Negative: Eclécticos por Naturaleza)))

Oriundos de Brookyn, Type O Negative se transformó en una de las bandas más destellantes del circuito rockero norteamericano, a mediados de los noventas. Aunque muchos críticos clasificaron, en más de alguna oportunidad, su propuesta bajo el rótulo de "Doom Metal" es necesario aclarar que gracias a otros sabrosos ingredientes, sus estruendos sonoros
se matizan con heterogéneas vertientes. Desde variadas reminiscencia de la primaria etapa de Black Sabbath, hasta minuciosos conceptos narrativos extraídos a Joy Division. No dejando de lado, por supuesto, precisos guiños de un Hard Core más extremo.
Incluso es el propio Peter Steele (voz, bajo y líder de la agrupación) quien concluye: "Nuestra música tiene diferentes referentes. Es una fusión de Sicodelia, Metal clásico y bases muy Dark".

La primera producción discográfica de Type O Negative fue editada en 1991, bajo el nombre de "Slow, deep and hard". Con una sonoridad enérgica y jerarquizando la descarga de distorsionadas guitarras, es notoria la carencia de una identidad en la potente voz del corpulento Steele. En 1993, aparece en el mercado "Bloody kisses", que es sencillamente una placa demoledora de espíritus. De la mano de temas como "Black N 1", "Christian woman" o "Blood & fire", el álbum destaca por la sensibilidad y romanticismo, volcadas en letras que destellan crudeza emotiva hasta decir basta.
A finales de 1994, en momentos que el grupo es holgadamente alabado por la prensa, se lanza "Origin of the feces". Este título presenta el concierto en vivo, registrado en Brighton Beach, reuniendo canciones de su primer trabajo, trasformándolo en un bocado musical muy apetecible, en especial para los fieles seguidores.
"October rust" de 1996, fue el siguiente alarido del cuarteto estadounidense. Si bien el tono relajado y las melodías convencionales aún permanecen, se concretan dosis abrumadores de nihilismo social.Posteriormente, "Wold coming down", vio la luz.
En este trabajo, los ritmos lentos adornados de aquellos etéreos teclados de Josh Silver y sumada a la melancólica guitarra interpretada por Kenny Hickey, derivan en un tramado agridulce, que tanto gusta. Situación que se puede ratificar en "The least worst of", compilación en la cual vuelven a renacer viejos y reconocidos éxitos, en actualizadas versiones. Un compacto dirigido hacia un público masivo, que puede motivarse a descubrir más sobre esta banda neoyorquina.

Sin embargo, la máquina reactiva de nuevas creaciones siguió laborando a full...

"Life is killing me" fue el quinto engendró de vigoroso rock latiente, definido en las propias e irónicas declaraciones de Steele, a la manera de: "Un legado sonoro de errores pasados".
Así en espera del nuevo álbum que producirán, anunciado para el invierno del próximo año, la reflexión inesperada emerge porque sí...

¿Entre tanta desoladoras composiciones que acostumbraban a testificar los sinsabores vivenciales, mejores guardados, seguirá habiendo la pólvora disponible para el siguiente disparate que desenfundaran Steele y sus melenudos secuaces?.

Pampa Pa’ Que Te Quiero, Pampa Mal Criadora...

Parlante inusitado de la desolada pampa chilena, narrador de historias con brebajes adictivos, escritor hecho a puro ñeque nortino.
Hernán Rivera Letelier traspasa en muchos de sus pasajes literarios, el impulso recurrente de encapsular imaginativamente a quienes la vida, no les ha tratado tan bien.
La jarana insistente de seres que pretenden evadirse en el trago amigote, forma parte de la etapa más mágica y fecunda de este contemporáneo novelista nacional, que en estos días acaba de lanzar: "Romance del Duende que me Escribe Novelas".
Pero la afición, que pueder rayar en lo obsesivo, por emplear el correcto uso del contundente idioma español es característica de sus escritos. Porque tal cómo lo confiesa el propio creador de "La Reina Isabel cantaba rancheras", el enamoramiento hacia alguna palabra algo en desuso, lo convoca a una metodología íntima de recorrer hasta lo más inverosímil de nuestra lengua.

"Yo soy un amante de las palabras y antes de ponerlas las peso y las sopeso, de tal manera que calcen como un diamante. Por lo mismo, soy un coleccionista de diccionarios... Acabo de descubrir la palabra fárfara, hermosísima...", contextualiza el literato chileno.

Así haciendo caso omiso a quedarse empantanado en el lodo del narrador acomodado y desafiante a la críptica escena literaria, que en un principio tendió a rechazarlo, Rivera Letelier se derrama emotivamente en cada página. Asegurando que es acompañado de un duende irrisorio, el cual coloca énfasis en las cuestiones más simples de lo cotidiano, para luego "soplarle" en seguir concretando sus ansiados sueños.
Y en ese sentido asoma la figura del minero sudoroso, que contrasta frente a lo vertiginoso de las bulliciosas ciudades, pero que nos retrotrae a parte de nuestra historia más pura.

Quizás, diciendolo en otra forma o acomodándose en el tono adecuado, Rivera Letelier es el pampino errante que se sube a la micro de la contingencia aturdidora y lanza sus sutiles melodías, entonando fervorosamente: No nos olviden. Nosotros también somos parte de ustedes.

"Playing The Angel": La plumífera figura que renguea

Parece que fuese ayer cuando Dave Gahan deambulaba por unos desolados paisajes, cantando a los cuatro vientos que se debía de disfrutar el silencio. Tiempos donde lo sustancial era representado en la rosa roja sangrante, la cual suele estar alojada en los oscuros rincones de cualquier melómano compulsivo.
Porque es inevitable, no lanzar un vistazo por el retrovisor vivencial, preponderando las ganas insaciables de remontarse a aquella velada donde la excusa perfecta en el Velódromo del Nacional fue promocionar un álbum, plegado de devociones íntimas y masoquistas.
Pero de eso, ya ha pasado mucha agua bajo el puente...
Alan Wilder decidió, hace algunos años, marginarse.
Dave recuperado del precipicio emocional cargó energías, en algunas letras que dan el contraluz al oficialismo temático de Martin Gore. Y lo pusilánime de "Exciter", quizás la producción discográfica más discreta de Depeche Mode, es conjugada en cercano pretérito.
Ahora el nuevo aliento se titula "Playing the Angel", un disco compuesto por doce temas.
Un trabajo donde la descuidada presentación visual persevera en dicho ámbito, el continuismo de sus últimas dos producciones discográficas. ¿Porque desde hace un tiempo hasta ahora, Depeche Mode satura de fotografías tan triviales el interior de sus trabajos musicales?...
Despejando este gran "pequeño detalle", al comenzar las preliminares melodías de "A pain that i’mused to" se siente el indicio de la insistente búsqueda. Porque el fantasmita del toque sutil de las atmósferas introspectivas que se fueron con la post producción de Wilder, evidencia que el mesón cojea.
Y en varios tracks, incluyendo el primer simple "Precious", uno se queda con el sabor en la boca de escuchar maquetas, impregnadas sólo de buenas intenciones. Quizás los enunciados de los titulares sean persuasivos. Sin embargo al momento de detenerse, las sonoras crónicas irradian frialdad compositiva. Esto último, es muy palpable en el tema "Lilian".
Ni los momentos donde Gore asoma vocalmente, son decidores en colocar ese plus distintivo, exigible a estos cuarentones músicos de Basildon que marcaron pautas cuando, de electrónica inductiva se trataba.